Gala de Desarrolladores & Constructores, Una edición que marcará un antes y un después

La gala se vivió como una celebración al talento y la visión que están transformando el paisaje urbano de Guatemala. En un ambiente cuidadosamente diseñado, la comunidad inmobiliaria, arquitectónica y empresarial se reunió para presentar la edición más reciente del libro Desarrolladores & Constructores de Guatemala, una publicación que reconoce a las firmas y líderes que están redefiniendo la forma en que habitamos, diseñamos y proyectamos el futuro del país.

El encuentro inauguró su experiencia entre desarrolladores, constructores, inversionistas, directivos de la industria, aliados estratégicos y figuras clave del ecosistema. Desde la bienvenida, la atmósfera transmitía elegancia y propósito: una noche dedicada a honrar el trabajo de quienes impulsan crecimiento, innovación y ciudad.

Créditos: Andrés Amaya La presentación del libro también disponible en su sitio web en versión digital se convirtió en el eje central de la velada. Una obra que reúne a los desarrolladores que están dejando huella en Guatemala, entre ellos: Spectrum, Metroproyectos, Rosch, Comosa, Milésimo, Grupo Apolo, Europlaza Group, Grupo Precon, Nexo Inmobiliario, Desarrollos Palo Blanco, Estudio CA by Anaité Cabarrús, Depsa, Impulsa, Rosul, Desarrolladora Bloque, Grupo Macro, Nabla y Estilo Urbano. Cada uno aporta una mirada distinta sobre cómo se concibe el desarrollo contemporáneo: desde proyectos residenciales y corporativos hasta propuestas de renovación urbana, diseño responsable y nuevas dinámicas de inversión. La suma de estas visiones revela una narrativa sólida sobre el futuro constructivo del país.

La gala también integró un componente editorial a través de entrevistas en vivo con los desarrolladores, quienes compartieron la inspiración detrás de sus proyectos, los desafíos de construir en el contexto actual y su apuesta por un desarrollo más sostenible, humano e innovador. Este acercamiento permitió que los invitados profundizaran en los procesos creativos, estratégicos y técnicos que dan vida a la arquitectura que define a Guatemala.

El montaje visual, la curaduría del espacio y la experiencia sensorial acompañaron la velada con un sello elegante y contemporáneo. Cada detalle desde la iluminación hasta la música fue pensado para elevar la experiencia y conectar con la esencia del libro: celebrar la excelencia, el talento y la visión de quienes construyen país.

La gala fue posible gracias al apoyo de patrocinadores que impulsan el crecimiento del sector y fortalecen el ecosistema:
La Paleta, LG, Nabla, AG, Altamira y Estilo Urbano, aliados que comparten la visión de promover el desarrollo, la creatividad y la innovación en Guatemala. Créditos: Andrés Amaya

El cierre estuvo marcado por un networking dinámico entre líderes y equipos que, desde diferentes frentes, aportan a la construcción del país. Un espacio donde surgieron nuevas conversaciones, ideas, colaboraciones y oportunidades para seguir impulsando el desarrollo inmobiliario nacional.

Créditos: Andrés Amaya

Más que un evento, la gala fue un manifiesto:
Una invitación a mirar hacia adelante, a reconocer a quienes imaginan la ciudad del mañana y a celebrar la visión de quienes hacen posible el futuro de Guatemala.

El segundo día de Guatemala Fashion Week 2025 dejó claro que la pasarela podía ser un manifiesto cultural. El miércoles 12 de noviembre, el escenario en Ciudad Cayalá reunió a cinco propuestas que demostraron por qué el diseño nacional vive un momento de expansión, riesgo creativo y madurez estética. Desde lo conceptual hasta lo emocional, cada diseñador presentó un universo propio, cargado de identidad, técnica y propósito.

Mynor Veliz: un manifiesto urbano y espiritual

La noche inició con Mynor Veliz, diseñador guatemalteco y ganador de MadeInGuate GTFW 2025. Reconocido por concebir la moda como una manifestación social y una herramienta de transformación, Veliz presentó ABHASA, la segunda parte de su trilogía conceptual iniciada con SAMSARA.

Inspirada en la Zona 1 de Ciudad de Guatemala, la colección exploró la belleza oculta en lo cotidiano: fachadas que resisten el tiempo, texturas urbanas que se vuelven poesía visual, contrastes que narran memoria. ABHASA fue un espejo donde la apariencia -el “reflejo ilusorio” del sánscrito- reveló profundidad.

La propuesta cobró vida gracias a un trabajo artesanal impecable, co-creado junto a comunidades de Chichicastenango y Momostenango. Telar de pedal, macramé y bordado a mano dialogaron con siluetas contemporáneas, demostrando que la artesanía sigue siendo uno de los lenguajes más poderosos del diseño guatemalteco.

Participaron las comunidades: Aj Quem, Grupo Aby, Chuwilá y Ademve. El resultado fue un homenaje al territorio, a la técnica y al tiempo.

DESIREE: luz, sombra y la búsqueda del equilibrio

La pasarela continuó con La Transición, colección de DESIREE que exploró la dualidad humana a través de la moda. La diseñadora construyó una narrativa entre el Mundo Luminoso y el Mundo Oscuro, transformando la pasarela en un puente entre contraste y armonía.

Mediante texturas que se enfrentan y se complementan, estructuras que conviven con telas fluidas y un juego entre rigidez y movimiento, cada prenda reflexionó sobre las dos naturalezas que habitan en cada individuo. La propuesta recordó que la moda también puede ser terapia, espejo y verdad.

LAPAPACHO: el glamour silencioso del anochecer

Con Nocturna, LAPAPACHO presentó una colección que convirtió la elegancia del crepúsculo en un lenguaje visual. Inspirada en ese instante en que el día se disuelve en tonalidades azules, la pasarela se llenó de tejidos suaves, brillos sutiles y colores que evocaron un cielo otoñal.

Las siluetas, diseñadas para envolver, acompañar y abrazar, reafirmaron la filosofía de la marca: vestir con alma. Nocturna fue un susurro sofisticado, una reflexión sobre la belleza que permanece incluso en la penumbra.

ALT CRAFT: el brillo como ritual de identidad

ALT CRAFT sorprendió con The Ritual, una colección que abordó el vestir como un acto de autenticidad. Entre destellos, texturas y un manejo impecable de la luz, la diseñadora celebró la dualidad entre delicadeza y fuerza.

Cada pieza se convirtió en una declaración personal: una invitación a celebrar la presencia, a reivindicar el brillo como símbolo de aceptación propia y poder femenino. Fue moda entendida como rito, como lenguaje emocional.

VALAR: sofisticación, movimiento y arte

La noche cerró con Sublime, una colección que celebró la intensidad, el contraste y el movimiento. Con una visión que fusiona arte y moda, VALAR presentó piezas modernas atravesadas por texturas envolventes, colores vibrantes y una estética que equilibra elegancia e individualidad.

Sublime reafirmó la evolución constante de la marca, elevando su lenguaje hacia nuevas dimensiones sin perder su esencia artística.

Guatemala Fashion Week 2025 presentada por Siman y Xiaomi Guatemala inauguró su décimo segunda edición con una declaración contundente: la moda en Guatemala está viviendo un momento histórico. El martes 11 de noviembre, Ciudad Cayalá se convirtió en el escenario de una noche vibrante y con la producción impecable de Siete Zero, la pasarela inaugural llevó al público a un viaje emocional guiado por uno de los nombres más influyentes del diseño contemporáneo: Michael Costello. El diseñador estadounidense conocido por vestir a las mujeres más icónicas de Hollywood fue el encargado de abrir Guatemala Fashion Week con un espectáculo que trascendió el formato tradicional de pasarela. Su colección, creada especialmente para esta edición de GTFW, transformó el escenario en un espacio de memoria, identidad y glamour. Cada look parecía contar un fragmento de su historia personal: un homenaje a las mujeres que marcaron su infancia, a la elegancia libre del mítico Studio 54 y a figuras como Bianca Jagger, Grace Jones, Diane Von Furstenberg y Jackie Kennedy. Lo que Costello presentó no fueron solo prendas, sino recuerdos convertidos en siluetas. Movimiento convertido en narrativa. Sensibilidad convertida en moda.

El caftán: la pieza que sostiene un manifiesto

Entre las luces, la música y los murmullos del público, hubo un protagonista indiscutible: el caftán, una de las siluetas más representativas del diseñador. Para Guatemala, Costello creó nuevas versiones confeccionadas con textiles seleccionados en Milán, Barcelona, Pisa, Florencia y Madrid. “Tejidos que hablan”, como él mismo los describe. En pasarela, los caftanes parecían flotar. Eran un abrazo, una declaración y una celebración. Para Costello, esta pieza es sinónimo de libertad y empoderamiento; para la audiencia, fue una experiencia estética que confirmó la maestría técnica del diseñador. Cada movimiento evocó la idea de que la moda tiene el poder de transformar -no solo lo que llevamos puesto, sino cómo nos sentimos en el mundo. El aplauso final fue unánime: Guatemala presenció un momento que quedará grabado en la memoria de su industria.

Una noche que celebró a Guatemala

Más allá de la moda, la apertura de GTFW2025 fue una celebración cultural. La puesta en escena integró arte, música y luz para construir una atmósfera inmersiva que reflejó el espíritu vibrante del país. El público vivió una experiencia que reafirma por qué esta plataforma se ha consolidado como la vitrina oficial del diseño guatemalteco y regional. Siete Zero, con la visión de Daniel Panedas al frente, recordó que GTFW no solo impulsa talento creativo, sino que fortalece una cadena completa de industrias: desde artesanos y estilistas, hasta marcas, medios y escuelas de moda. Hoy, Guatemala no solo participa: destaca.

Aliados que hacen posible este movimiento

Esta edición contó con el respaldo de marcas líderes que apuestan por el crecimiento de la moda como una industria estratégica: Siman • Xiaomi Guatemala • Paleta • Coca-Cola Zero Azúcar • Nissan • Ford • Corium • Ciudad Cayalá • Cerveza Monte Carlo • Nescafé Gold • Distribuidora Marte • Johnnie Walker • Don Julio • INGUAT • Istituto Marangoni • Ficohsa Banco • San Martín • AC Hotels by Marriott • Cayalá Studios Hotel • ARA Joyería • Mía 937 • Soy502 • Publimóvil LATAM • Prensa Libre • Guatevisión • Planet Ife • GPO Vallas • Eduardo Midolo Hair Stylist • Andrea Paola Makeup School • Saúl E. Méndez.

Un arranque que marcó el tono de una semana inolvidable

Lo vivido el martes 11 fue solo el inicio. Guatemala Fashion Week continuó del 11 al 14 de noviembre con presentaciones de diseñadores nacionales e internacionales, experiencias sensoriales, propuestas vanguardistas y el impulso de Academy, que siguió abriendo puertas a nuevos talentos guatemaltecos. Si la primera noche anticipaba algo, era esto: una edición que reafirmó que la moda en Guatemala está más viva, fuerte y luminosa que nunca. Porque sí, Guate estuvo y está de moda.

Guatemala Fashion Week 2025 se prepara para recibir a una tríada de diseñadores internacionales cuya visión y narrativa transforman la pasarela en un espacio de diálogo cultural. Vero Díaz (México), Orrthiz (Ecuador) y Valar (Panamá) representan distintas geografías creativas, pero convergen en un mismo punto: la moda como medio de expresión identitaria, emocional y poderosa.

Vero Díaz: la elegancia del mar en movimiento

Desde Mérida, Yucatán, llega una de las voces más influyentes del diseño mexicano contemporáneo. Verónica Díaz Montalvo -fundadora de VERO DÍAZ- presenta su colección SALMARE, una oda a los atardeceres marinos, al tacto del lino y al resplandor de las conchas. Con más de 30 colecciones en su haber y una firma reconocida por fusionar siluetas sofisticadas con bordados artesanales, Vero Díaz ha sabido posicionar la moda mexicana en el radar internacional, desde Mercedes-Benz Fashion Week hasta plataformas como Stitch Lab Miami. En SALMARE, cada prenda se convierte en una experiencia sensorial, evocando libertad, feminidad y calma. Un universo de texturas suaves y formas fluidas que celebran el poder sutil de la mujer moderna.

Orrthiz: el arte de soltar con rebeldía

Desde Ecuador, el diseñador Jonathan Pérez Ortiz, alma detrás de la firma Orrthiz, presenta su colección Adiós: una narrativa visceral sobre el duelo, la transformación y el renacer. Formado en técnicas ancestrales como el crochet y el bordado, su trabajo rescata la memoria textil de los Andes desde una mirada contemporánea, no binaria y profundamente emocional. En Adiós, colores como el rojo fuego, el fucsia y el dorado se entrelazan con siluetas urbanas y elementos de la cultura Cañari y La Diabla de Píllaro, iconos de resistencia. Orrthiz no solo diseña ropa: construye rituales. Cada prenda es un manifiesto, un acto de memoria, un grito de libertad.

Valar: la sublimación del arte hecho prenda

Desde Panamá, Gabriela Vallarino presenta Sublime, una colección donde el arte, la arquitectura y la moda convergen en una sola línea estética. Conformada por piezas que combinan siluetas limpias, cortes escultóricos y materiales nobles, Sublime reinterpreta la elegancia desde la simplicidad. Valar es sinónimo de construcción precisa, de moda que dialoga con el cuerpo y el espacio, de una propuesta que mira al futuro sin perder el arraigo latinoamericano. La firma, además, es reconocida por su apuesta por lo atemporal y por su vocación de elevar la moda panameña a nivel global. Un cruce de fronteras en clave de moda Guatemala Fashion Week 2025 no solo es un escaparate de tendencias, es una plataforma que celebra el talento regional e internacional, y que este año se enriquece con estas tres potentes voces. Las pasarelas se convertirán en territorios donde la sensualidad, la resistencia y la sofisticación encontrarán nuevas formas de manifestarse. Tres países. Tres colecciones. Tres maneras de contar quiénes somos a través de lo que vestimos. No te pierdas estas presentaciones internacionales en Guatemala Fashion Week 2025. Adquiere tus entradas en https://fashionweek.gt

Los nombres que están marcando el futuro de la moda guatemalteca

En cada edición de Guatemala Fashion Week, hay un momento donde la promesa se transforma en presencia. Donde el talento emergente ya no es solo futuro, sino presente tangible, con voz, estética y convicción. En 2025, esa energía cobra forma a través de tres marcas que definen el pulso de una nueva generación de diseñadores guatemaltecos: DESIREE, LAPAPACHO y ARZAYÚS.

DESIREE: un manifiesto de dualidades

Desde su debut en 2021, la marca DESIREE ha apostado por la moda como un espacio de reflexión estética y cultural. Con una fuerte impronta avant-garde y una profunda conexión con la herencia guatemalteca, esta edición presenta el Acto 1: La Transición, una colección que explora la coexistencia entre el “Mundo Luminoso” y el “Mundo Oscuro”.

Cada prenda se convierte en una fusión entre pureza y rebeldía, entre lo establecido y lo transgresor. Las siluetas tensan ese equilibrio y lo traducen en formas dramáticas que narran la complejidad humana. En DESIREE, vestir es confrontar la luz y la sombra interna, desde un lenguaje visual que apuesta por la autenticidad como forma de libertad.

LAPAPACHO: elegancia que abraza

Desde un sobretodo convertido en símbolo, LAPAPACHO nació como un homenaje a lo hecho con alma. Sus prendas no solo visten, abrazan; no solo adornan, acompañan. Y en su colección NOCTURNA, esa intención alcanza su punto más poético.

Inspirada en los tonos, texturas y atmósferas del anochecer, NOCTURNA es una oda a la penumbra como territorio de sofisticación y calma. Las formas suaves, los tonos otoñales y la silueta envolvente generan una estética que no necesita gritar para ser memorable. LAPAPACHO redefine el glamour desde la intimidad, la pausa y la belleza del silencio.

ARZAYÚS: archivo vivo, historia en construcción

Con Archivo Vivo, ARZAYÚS presenta una colección profundamente autorreferencial, íntima y conceptual. La propuesta nace de un ejercicio de memoria y reinterpretación, en donde piezas pasadas, fragmentos de archivo personal, bordados heredados y textiles artesanales se fusionan para dar vida a una nueva narrativa de identidad.

Cada diseño de ARZAYÚS es, literalmente, un archivo vivo: una prenda que contiene historia, pero también futuro. Hay experimentación, sí, pero también un profundo respeto por la tradición. La colección se siente como un mapa emocional donde el cuerpo lleva, bordado, el recorrido de quien crea y de quien viste.

Tres marcas, tres miradas, una generación que está redefiniendo la moda guatemalteca desde el riesgo, el arte y la emoción. En sus manos, el futuro no es un destino lejano, es una prenda lista para ser usada hoy.

No te pierdas sus pasarelas en Guatemala Fashion Week 2025
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En una industria donde la innovación y la identidad se entrelazan cada vez con mayor fuerza, tres diseñadoras guatemaltecas se perfilan como voces imprescindibles para entender hacia dónde va la moda nacional: Karla Garzaro, Lia Cohen y Mariandrée Gaitán. Su presencia en Guatemala Fashion Week 2025 no es solo una celebración del talento local, sino una declaración del nuevo lenguaje con el que se está escribiendo el lujo desde Centroamérica.

The Golden Frequency: moda con propósito y tecnología

Karla Garzaro, referente de la elegancia atemporal, presenta “The Golden Frequency”, una colaboración con Xiaomi que explora la vibración dorada entre innovación y sofisticación. Inspirada en la armonía de las frecuencias y el resplandor del oro, esta colección fusiona el minimalismo técnico con la fluidez poética que caracteriza a la diseñadora.

Cada prenda está concebida como un manifiesto de poder y modernidad: cortes limpios, volúmenes envolventes y una narrativa estética que invita a elevar la frecuencia personal desde adentro. En un mundo saturado de estímulos, Garzaro propone piezas que son refugios de calma visual, sofisticación funcional y diseño con alma.

Nostalgia SS26: la memoria como tejido emocional

Desde su universo íntimo, Lia Cohen presenta Nostalgia SS26, una colección etérea que honra los recuerdos y la conexión humana. Telas como organza impresa, crepé suave y sedas drapeadas componen una sinfonía de texturas que flotan como memorias vivas, envuelven el cuerpo y abrazan la emoción.

Con bordados a mano, lino adornado con perlas y manipulaciones textiles de alta precisión, cada pieza es un vehículo emocional. Sus estampados, cargados de simbolismo, transforman los fragmentos del pasado en señales para construir el futuro. Cohen redefine la feminidad desde la sensibilidad, el arraigo y el poder de lo colectivo.

Stardust: lo cósmico y lo hecho a mano

Desde su atelier, Mariandrée Gaitán lanza su colección Stardust, una oda al brillo interior y a la conexión cósmica. Esta propuesta combina materiales fluidos con aplicaciones artesanales que evocan constelaciones, cuerpos celestes y polvo de estrellas.

Los tonos metálicos, las transparencias envolventes y las siluetas que celebran el movimiento hacen de esta colección un viaje sensorial. Cada prenda ya sea con pliegues estructurados o caídas ligeras es un encuentro entre lo espiritual y lo sofisticado. Mariandrée viste a la mujer que brilla desde su autenticidad, que abraza su dualidad entre fuerza y sensibilidad, y que entiende el vestir como una extensión de su narrativa personal.

Juntas, estas tres diseñadoras no solo proponen colecciones: están construyendo un nuevo discurso sobre la moda guatemalteca. Un discurso que honra el pasado sin aferrarse a él, que dialoga con la tecnología sin perder lo artesanal, y que proyecta una identidad local con ambición internacional.

Guatemala Fashion Week 2025 será el escenario donde sus visiones convergen, y donde el futuro de la moda hecha en Guatemala mostrará su cara más auténtica, sofisticada y luminosa.

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El pasado 28 de octubre, Huawei se convirtió en el protagonista absoluto de la noche con un evento que combinó innovación, diseño y visión de futuro. Bajo el lema “Ride the Wind”, la marca presentó de forma oficial en Guatemala sus más recientes avances en tecnología de consumo, consolidando su posición como líder global en el mundo de los wearables, tabletas y audio.

Con más de 100 invitados -entre medios, socios estratégicos y amantes de la tecnología-, Huawei mostró que su apuesta por el mercado guatemalteco es tan firme como futurista. La experiencia fue más que una simple presentación de productos: fue un viaje sensorial que permitió a los asistentes explorar un ecosistema pensado para elevar cada aspecto de la vida digital.

Lo nuevo de Huawei: donde el diseño se encuentra con la funcionalidad

Uno de los grandes protagonistas de la noche fue la nueva Serie HUAWEI WATCH GT 6, que combina hasta 21 días de batería, monitoreo avanzado de salud y un diseño que incorpora materiales de lujo como titanio, cerámica nanocristalina y zafiro. La edición Pro se posiciona como un referente de estilo y tecnología, perfecto para quienes buscan elegancia sin renunciar a la conectividad.

En el terreno de la productividad y creatividad, la marca lanzó dos nuevas tabletas: la MatePad 11.5, equipada con pantalla PaperMatte (ideal para reducir reflejos), batería de 10,100 mAh y compatibilidad con apps profesionales como GoPaint y WPS; y la MatePad SE, diseñada como la opción ideal para el entretenimiento familiar.

El sonido también tuvo su momento estelar con los FreeBuds 7i, audífonos inalámbricos con Audio Espacial sin Límites y cancelación activa de ruido (ANC Dinámica Inteligente 4.0), que ofrecen un performance sonoro de lujo en un diseño compacto y elegante.

Guatemala en el radar global de Huawei

El evento también reflejó una clara intención: convertir a Guatemala en uno de los mercados estratégicos de Huawei en Centroamérica. Así lo confirmó Santino Song, CEO de Huawei Devices para Guatemala, Colombia y el Caribe, al destacar que “estamos trayendo al país nuestros productos más populares, como una muestra de confianza y compromiso con la región.”

En un año donde la marca fue reconocida por la revista TIME por el HUAWEI Pura 80 Ultra y el WATCH GT 6 Pro, y se posicionó como líder global en envíos de wearables, su presencia en Guatemala es una señal clara de expansión, pero también de conexión cultural y tecnológica con un consumidor cada vez más exigente.

Cada uno de estos productos representa la visión de Huawei por crear una experiencia premium accesible: un universo conectado que convierte lo cotidiano en extraordinario.

En un mundo saturado por la inmediatez y la producción en masa, la verdadera exclusividad ha comenzado a tomar una nueva forma: el lujo hecho a mano, con tiempo, identidad y conciencia. Guatemala Fashion Week 2025 marca un hito en esta conversación al presentar colecciones que se alejan del artificio y abrazan la autenticidad.

Tres nombres clave encabezan esta revolución desde la pasarela: Mynor Véliz, Victoria Rivera, Andrea Ruano (Alt Craft). A través de propuestas que integran diseño, artesanía y narrativas personales, cada uno redefine qué significa hoy el lujo en la moda.

Mynor Véliz: ĀBHĀSA

una carta de amor a lo cotidiano

Con ĀBHĀSA, segunda parte de su trilogía conceptual iniciada con SAMSĀRA, el diseñador Mynor Véliz explora la noción del espejismo: cómo la realidad, muchas veces, es solo una construcción de nuestra percepción. Inspirado en la Zona 1 de Ciudad de Guatemala, Véliz convierte lo cotidiano en un universo poético, encontrando belleza en fachadas desgastadas, sombras urbanas y texturas del tiempo. Las piezas se construyen a partir de un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo, integrando técnicas como telar de pedal, bordado a mano, cestería y macramé, en colaboración con artesanos de Chichicastenango y Momostenango. Siluetas estructuradas, texturas táctiles, flores naturales encapsuladas en resina y accesorios hechos con condimentos del mercado central elevan cada pieza como una obra de arte urbana. Los bolsos, elaborados en hilo plástico reciclado y lana, resignifican el lujo como sinónimo de sostenibilidad, forma funcional y poesía visual.

Victoria Rivera: el cacao como manifestación cultural

Desde hace ocho años, Victoria Rivera ha sido una voz constante en la evolución del boho-chic guatemalteco. En 2025, su colección “Cacao” celebra el valor simbólico y espiritual de este fruto, eje de la cosmovisión maya.

A través de una propuesta cromática en tonos musgo, caoba, mostaza y terracota, Rivera presenta huipiles, kimonos, pantalones amplios y faldas fluidas que fusionan tradición y funcionalidad contemporánea. Cada pieza es cocreada con artesanos locales, recordando que el nuevo lujo está en las manos que tejen historia.

Alt Craft: rituales de brillo y empoderamiento

Desde su estudio de diseño, Andrea Ruano ha posicionado Alt Craft como una marca de evening wear con lenguaje propio. “The Ritual”, su colección 2026, aborda el brillo no como ornamento, sino como declaración de poder.

Con una estética que oscila entre lo etéreo y lo provocador, Ruano propone vestidos que iluminan el cuerpo sin eclipsar. Cristales, cortes sutiles y detalles artesanales componen una narrativa donde el acto de vestirse se convierte en ceremonia.

Un lujo que vuelve al origen

Guatemala Fashion Week 2025 no solo exhibe tendencias: plantea preguntas. ¿Qué significa el lujo cuando todo es accesible? ¿Cuál es el verdadero valor de una prenda? Las respuestas están en el tiempo invertido, en la colaboración con comunidades, en la defensa de la identidad cultural y en la valentía de diseñar desde lo profundo.

Mynor Véliz, Victoria Rivera y Alt Craft son parte de una nueva generación que entiende que la moda no solo se lleva: se siente, se honra y se recuerda. Esa es la redefinición del nuevo lujo en la moda.

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Detrás de cada gran diseño, hay una historia. En el caso de Michael Costello, esa historia comienza en Palm Springs, donde con tan solo 15 años abrió su primera tienda junto a su padre. Hoy, desde Los Ángeles hasta Madrid, su nombre es sinónimo de sensualidad elevada, empoderamiento femenino y momentos icónicos en las alfombras rojas más importantes del mundo. Y este 2025, Guatemala Fashion Week lo recibe como uno de los diseñadores internacionales más esperados de la edición, marcando un momento clave para la moda centroamericana: la pasarela guatemalteca se convierte en punto de encuentro para las voces globales que están redefiniendo el lujo, la identidad y la belleza.

Autodidacta, perfeccionista y profundamente apasionado por la silueta femenina, Costello ha construido un universo de moda donde cada prenda es una declaración de poder. No estudió en las grandes casas de diseño europeas, pero su talento lo llevó a aprender directamente del legendario Bob Mackie -una influencia que aún se percibe en su gusto por el drama, el detalle y la teatralidad.

Muchos lo conocieron por su participación en Project Runway (2010) y Project Runway: All Stars (2012), donde su técnica y visión lo posicionaron rápidamente como un favorito del público. Sin embargo, fue en 2014 que su carrera tomó un giro meteórico cuando Beyoncé eligió uno de sus vestidos para los Grammy. Desde entonces, Costello se ha vuelto infaltable en eventos como los Oscars, los Golden Globes o el Met Gala, vistiendo a leyendas como Lady Gaga, Mariah Carey, Jennifer Lopez, Britney Spears y más recientemente, a las musas modernas que dominan las plataformas digitales.

Pero más allá del brillo de las cámaras, el corazón de su propuesta está en la inclusión. Su diseño celebra los cuerpos reales -de todas las tallas, edades y formas- con un enfoque que exuda confianza y sofisticación. “La sensualidad no tiene talla. La belleza viene en todas las formas“, ha dicho en múltiples ocasiones. Sus colecciones lo reafirman con cortes envolventes, escotes arquitectónicos y siluetas que enmarcan el cuerpo como si fueran esculturas vivas. Costello no solo viste cuerpos, viste emociones. Cada pieza tiene un aura de poder, como si al ponerse uno de sus vestidos, la mujer que lo lleva entrara en una versión más segura, más feroz, más luminosa de sí misma. No es casualidad que su showroom en Los Ángeles sea una parada obligada para celebridades antes de cualquier gala, ni que sus colecciones estén presentes en Saks y Revolve, dos vitrinas globales de estilo. Su visión ha sido recientemente acompañada por campañas visuales protagonizadas por íconos como Esther Cañadas y Pino Montesdeoca, reafirmando su interés por una belleza que trasciende estándares y redefine lo clásico desde la mirada contemporánea. Ahora, en el marco de Guatemala Fashion Week 2025, Michael Costello se prepara para presentar una pasarela que promete ser inolvidable. Su debut en el país no es solo una presentación de moda: es un acto de conexión entre el lujo internacional y la fuerza creativa de Centroamérica. En su colección veremos más que vestidos: veremos historias, memorias y empoderamiento. Costello llega con lo que mejor sabe hacer: convertir la moda en una experiencia transformadora. Y Guatemala está lista para vivirla.