Su colección, aplaudida por su precisión en siluetas, escotes arquitectónicos y una paleta que oscilaba entre lo monocromático y lo luminoso, presentó piezas que parecían flotar sobre la pasarela. Cada prenda era una oda a la mujer poderosa, sensual y segura de sí misma. “Mi trabajo no se trata solo de moda, se trata de emociones”, expresó Costello tras bastidores. Y eso quedó más que claro.
Pero su paso por Guatemala no terminó allí. En enero de 2026, el diseñador sorprendió a sus seguidores al publicar una editorial fotográfica capturada en uno de los escenarios más emblemáticos de la Ciudad de Guatemala: Ciudad Cayalá. Bajo el lente de Diego Ascoli, con maquillaje de Ruth Varinia y estilismo del propio Costello, las imágenes revelan una faceta distinta de su estética. Modelos como Ishisu y Naida Estubier posaron entre carruseles y pasillos coloniales, envueltas en piezas etéreas que capturan la esencia de su ADN creativo: sofisticación sin esfuerzo, sensualidad sin excesos y poder en cada trazo de tela.
La elección de Cayalá como locación no fue casual. El lugar, con su arquitectura europea y su atmósfera casi cinematográfica, sirvió como perfecto contrapunto al dramatismo de sus diseños. Fue una conversación entre culturas, entre la elegancia hollywoodense y la riqueza visual guatemalteca. “Guatemala me inspiró. Hay algo en sus cielos, su gente, sus formas. Era el lugar perfecto para capturar esta colección”, compartió el diseñador en redes sociales.
Esta colaboración entre moda internacional y escenarios locales no solo reafirma el atractivo de Guatemala como destino cultural, sino que también posiciona al país en el mapa de la moda global. En el universo visual de Costello, cada prenda es una historia. Y ahora, parte de esa historia también se escribe en español, en un país que lo recibió con admiración y ovación de pie.
En su paso por Guatemala Fashion Week 2025, Michael Costello no solo desfiló. Conectó. Y en su editorial en Cayalá, dejó testimonio visual de un momento en que la moda, la ciudad y el diseño se alinearon para crear algo realmente inolvidable.Créditos:
Models @ishisuu @naidaestubier
Photography @diegoascoli
Makeup @ruthvarinia
Hair @michaelcostello
Asst @caro_omana
@juanchomirandav
@jessecastell
La iniciativa Empréndete G100 cerró su edición 2025 con la entrega de un fondo de capital a cuatro pequeños empresarios que buscan dar el siguiente paso para convertirse en grandes empresas.
Guatemala, enero de 2026. Empréndete G100, plataforma de Siete Zero y presentada por BAC, logró, por primera vez, convocar, a título personal, a un grupo de líderes empresariales y entregó un fondo de capital para apoyar a sus pares a lograr el éxito en el mundo competitivo de hoy. Este selecto grupo se dedicó a conocer las historias, los sueños y los retos de pequeños empresarios y apoyarlos. Los integrantes del G100 son mentores, aliados y facilitadores. El fondo de apoyo representa el capital que han invertido, mas no implica formar parte en sociedad con el pequeño empresario, ya que el objetivo es contribuir a su propio crecimiento.
La iniciativa hizo su convocatoria el pasado julio de 2025, a la cual respondieron 300 pequeños empresarios de toda la república para acceder a mentorías, asesoramiento y networking con algunos de los empresarios más importantes del país. Las categorías de inscripción fueron: comercio (40,2%), manufactura (8,6%), servicios (35%), social (5,6%) y tecnología (10,5%).
Los 50 empresarios seleccionados luego del primer pitch recibieron mentoría con los empresarios inversionistas del G100, formación especializada para escalar con la universidad Galileo y validación de negocio con potencial real en el mercado.
El proceso finalizó con la entrega de ese fondo de capital a cuatro empresarios, quienes defendieron sus empresas frente a un grupo de jurados empresarios miembros del G100.
La verdadera satisfacción de este proyecto es unir a 100 empresarios que, desde su compromiso personal, han transformado su voluntad en acción y apoyo directo para los pequeños empresarios. Empréndete G100 no solo representa un logro colectivo, sino el inicio de un camino sólido hacia el crecimiento y la oportunidad para quienes más lo necesitan. – Daniel Panedas, Director de Siete Zero y la plataforma Empréndete G100.
Los ganadores
La entrega del capital se realizó de acuerdo con las necesidades de cada pyme, con ello se aseguró que cada empresario cuente con el impulso financiero necesario para transformar sus metas en logros y seguir construyendo historias de crecimiento y éxito empresarial.
Susana María Gaytán García – Frissie, S.A.
Frissie nació en medio de la pandemia, cuando una gran cantidad de agricultores se encontraba en una situación compleja debido a las circunstancias de la situación que vivía el país. Muchas de las cosechas se perdían y esto redundaba no solo en pérdida económica sino también en desperdicio orgánico. Frissie se convierte en una oportunidad
para transformar una situación compleja en una opción de mejora para los agricultores, para el consumidor, para evitar el desperdicio de productos y como un negocio rentable para todos los involucrados. Frissie transforma productos agrícolas al congelarlos, de esta forma evita el desperdicio y ofrece alimentos frescos y naturales al consumidor. No solo ayuda a los agricultores a minimizar sus pérdidas, sino que también asegura que los consumidores tengan acceso a alimentos de calidad y llenos de nutrientes.
Cada bolsa de frutas congeladas que llega a los hogares guatemaltecos es un paso hacia la sostenibilidad y el bienestar. Al conectar a los agricultores con los consumidores se crea un ciclo virtuoso que fortalece la economía local y mejora la nutrición del consumidor. Su catálogo cubre varios productos, como blueberries, mix de berries (mora, frambuesa, fresa y arándano), piña, pitaya y pulpa de acaí, todos en presentaciones de dos libras para retail y presentación a granel para cadenas de hoteles y restaurantes.
Sandra Sabina Tavico Pú – Fábrica Tavico
El manejo de desechos es un problema general en el país, en especial en los departamentos, sus municipios y aldeas, donde se carece del recurso y planes para mejorar estas condiciones. Fábrica Tavico, una empresa familiar asentada en Sibacá Tercero, aldea Chujuyub, Santa Cruz del Quiché, nació para mejorar, de forma accesible y asequible, el tratamiento de aguas residuales. Fábrica Tavico construye ecodigestores que filtran aguas negras hasta en un 90% para devolverlas a la tierra. Esto alivia, en parte, la carencia de drenajes públicos y genera espacios más saludables para las familias.
En BAC apoyamos el Programa G100, no solo por su impacto directo en los emprendimientos evaluados, acompañados y premiados, sino también por la generosidad, solidaridad y fe en el país que han demostrado los 100 empresarios y ejecutivos que se han sumado a este esfuerzo, que no solo han contribuido económicamente, sino también con su tiempo y acompañamiento, reafirmando nuestro compromiso de seguir generando prosperidad en Guatemala. Al trabajar juntos, reimaginando cómo podemos ayudar e impactar a las familias guatemaltecas, podemos aspirar a una Guatemala más próspera para todos. – José Carlos Barrios, Vicepresidente de Estrategia Comercial, Mercadeo y Sostenibilidad de BAC Guatemala.
Carlos Roberto Castellanos Triminio – Hacienda del Café
Hacienda del Café inició en 2015, en La Estancia, caserío Las Florecitas, en Huehuetenango, a 30 minutos de la cabecera departamental. El área donde ahora se afinca Hacienda del Café carecía de generadores de empleo y este fue un fuerte objetivo para transformar el entonces emprendimiento en lo que hoy es: un impulsor de la comunidad a través de crear fuentes de trabajo y preservar los recursos naturales que se encuentran en el entorno.
Hacienda del Café es un proyecto que no solo es un lugar para hospedarse, sino también una experiencia transformadora en el corazón de Huehuetenango. Ofrece cabañas artesanales, domos geodésicos diseñados para durar más de 40 años y la joya del proyecto: una cueva habitacional única en el mundo. Todo esto está diseñado bajo principios de sostenibilidad y permacultura, integrándose de manera respetuosa con la naturaleza. Es un modelo replicable de desarrollo sostenible. La marca ya se destaca en el turismo guatemalteco y está posicionada en el Top 5 de los mejores cafés de Guatemala en la Cup of Excellence. Hacienda del Café genera agroturismo, exportación de Specialty Coffee y agua y electricidad.
Ángela Chiquín Chitay – Kemonels
Kemonels es un colectivo de mujeres tejedoras indígenas q’eqchi‘ dedicado a la preservación y promoción del arte textil ancestral a través de un modelo de negocio sostenible. Su principal línea se centra en la creación de productos textiles tejidos a mano, como rebozos, bufandas y ropa de casa. Lo que les distingue es el uso de la técnica ancestral del telar de cintura, así como el urdido y pintado artesanal de los hilos, donde cada pieza lleva plasmada la riqueza de la cosmovisión y los símbolos de la Madre Tierra.
Más allá de la producción textil, Kemonels se enfoca en la tecnificación y enseñanza de las técnicas de tejido únicas en el país a las generaciones más jóvenes. Las tejedoras ancianas, poseedoras de un conocimiento invaluable, transmiten sus saberes, de esta forma aseguran la continuidad de esta tradición milenaria. También colaboran con artesanos locales del cuero para diseñar accesorios como bolsos, carteras y zapatos, de manera que puedan expandir su oferta. Kemonels no solo genera ingresos justos para las tejedoras, sino que también empodera a las mujeres, fortalece los lazos comunitarios y salvaguarda un patrimonio cultural invaluable para Guatemala y el mundo.
Como en años anteriores, la plataforma es liderada por Siete Zero y contó con el respaldo estratégico de BAC y el apoyo de Hotel Intercontinental, Fundación Terra y Pradera Vistares, así como por medios aliados: Soy502, radios Globo, Clásica, 94.9, La Red 106.1, Mía 93.7 y Avant Lifestyle.
Para más información consulte en:
https://www.facebook.com/emprendeteguate
https://www.instagram.com/emprendeteguate/
Acerca de Siete Zero
Siete Zero, a Live Marketing Agency, es una agencia de marketing que desarrolla experiencias para diferentes industrias a través de diversas plataformas que las impulsan. Su división de Liquid crea experiencias épicas para clientes que buscan ideas disruptivas, ejecuciones impecables y se atreven a destacarse dentro de su industria.
Acerca de BAC
BAC es el banco líder de Centroamérica con presencia en seis países: Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador y Guatemala. Cuenta con más de cinco millones de clientes, con más de 21 000 colaboradores en la región y atiende a más de doscientas cincuenta mil empresas. BAC tiene el propósito de “Reimaginar la banca para generar prosperidad en las comunidades que sirve”. Guiados por tres valores: integridad, excelencia y pasión, BAC quiere ser pionero y demostrar que la banca tiene la capacidad de maximizar valor económico, ambiental y social, todos al mismo tiempo y con la misma rigurosidad y excelencia. Gracias a su liderazgo regional en transformación digital, innovación y por ser un banco centrado en la vida, BAC ha recibido más de 60 premios y reconocimientos internacionales en los últimos años.
En el universo del vino, hay categorías que celebran por naturaleza. Los espumantes son esa chispa que acompaña los hitos, los inicios, los reencuentros y los rituales cotidianos que merecen elevarse. En la 15ª Cata Winehouse Club 2025, presentada por BAC, esta categoría reunió etiquetas que destacan por su equilibrio, su complejidad aromática y su elegancia en boca. En Avant, seleccionamos un top editorial de los espumantes ganadores para brindar con intención y estilo.
1. Taittinger Brut Réserve
Champagne, Francia Una de las joyas de la edición del catálogo de Cata Winehouse, Taittinger Brut Réserve es sinónimo de celebración. Elaborado con una mezcla precisa de 40% Chardonnay y 60% Pinot Noir y Pinot Meunier, este champagne representa la sofisticación que distingue a la maison: frescura, finura y una burbuja persistente que acaricia el paladar.Su aroma revela frutas blancas, brioche, melocotón y flores, culminando en una boca vivaz y armoniosa. Con un mínimo de tres años de crianza en bodega, su madurez aromática lo convierte en el espumante ideal para momentos inolvidables.
Un champagne para celebrar nuevos comienzos y para recordar por qué ciertas etiquetas son eternas.
2. Piper-Heidsieck Cuvée Brut
Champagne, FranciaElegante, fresco y preciso. Piper-Heidsieck Cuvée Brut es un champagne de estructura impecable, compuesto principalmente por Pinot Noir, acompañado de Meunier y Chardonnay.
En nariz despliega notas de pera, melocotón blanco, cítricos y flor de azahar, mientras que en boca revela matices de pan tostado, almendra fresca y un final limpio que seduce. Su burbuja es fina, persistente y de una textura cremosa que envuelve.
Es el espumante perfecto para celebraciones modernas, cenas íntimas o momentos que requieren un toque de glamour clásico.
3. Villa Conchi Brut Selección
D.O. Cava, España Villa Conchi representa una visión contemporánea de la cava española. Elaborado en la D.O. Cava, este espumante de burbuja fina y elegante destaca por sus aromas de frutas blancas, cítricos y flores, con una frescura vibrante que lo distingue en su categoría.En boca presenta equilibrio, suavidad y un carácter versátil que lo vuelve ideal para maridar celebraciones largas, tardes frescas o brindis inesperados. Tiene la cualidad encantadora de acompañar sin exigir protagonismo, manteniendo un perfil sofisticado.
El arte de brindar con intención
Estos tres espumantes demuestran la excelencia de una de las categorías más celebradas del catálogo Winehouse 2025. Desde la profundidad y precisión del champagne francés hasta la frescura contemporánea de la cava española, cada uno ofrece una forma distinta de elevar un momento. En un año marcado por la apreciación consciente y el lujo entendido como experiencia, estos espumantes son una invitación a celebrar con elegancia, a disfrutar con calma y a brindar por la vida con vinos que cuentan historias desde su primera burbuja. Porque los mejores brindis no se improvisan: se eligen. Descubre más opciones en el catálogo de Cata Winehouse
Nostalgia SS26: una colección que abraza el pasado para iluminar el presente
La presentación inició con un manifiesto que definió la esencia de la colección. “El tiempo es lo único que simplemente pasa”, compartió la diseñadora, explicando cómo Nostalgia surge de la capacidad humana de transformar experiencias en recuerdos que nos acompañan, fortalecen y guían. Esta colección está dedicada a su familia y a todas las personas que han caminado a su lado, otorgándole sensibilidad, pero también la resiliencia con la que enfrenta cada capítulo de su vida. Cada prenda, presentada en detalle ante los asistentes, funcionó como un puente emocional hacia ese mensaje. Organza estampada que flota como un recuerdo suspendido; drapeados de seda que abrazan el cuerpo con suavidad; crepé que se mueve con elegancia silenciosa. Los textiles, seleccionados con precisión, permiten que la colección respire ligereza y sofisticación a partes iguales. El trabajo artesanal fue uno de los protagonistas de la noche: tul bordado a mano, lino adornado con perlas, manipulación textil minuciosa y los listones característicos de la marca. Cada elemento es una extensión del universo íntimo de Lia Cohen, un recordatorio de que lo etéreo también puede ser poderoso. La diseñadora explicó que cada estampado contiene un significado propio: fragmentos del pasado reinterpretados en símbolos que invitan a avanzar, celebrar y descubrir belleza en lo cotidiano. Ese diálogo entre memoria y futuro se convirtió en el hilo conductor del cocktail, donde cada invitado pudo observar de cerca la construcción técnica y emocional detrás de la colección.
Un encuentro que celebró la moda como relato emocional
El Media Cocktail no solo presentó una colección: presentó una conversación profunda sobre lo que significa crear desde el corazón. En un espacio cálido, rodeados de piezas que parecían respirar historia y sensibilidad, los asistentes descubrieron una colección destinada a perdurar. Con Nostalgia SS26, Lia Cohen reafirma su visión: la moda como memoria, como abrazo y como lenguaje que honra las historias que nos formaron.
El Festival de Antigua (FDA) abrió oficialmente su edición 2026 con un Kick Off que reunió a líderes, agencias, creativos, marcas y actores clave de la comunicación en Guatemala. La jornada, celebrada en un ambiente que combinó claridad estratégica y entusiasmo colectivo, presentó la visión de este año, las categorías oficiales, los lineamientos de inscripción y la fecha que marcará el punto culminante del festival: 12 y 13 de marzo en Antigua Guatemala.
El evento inició con las palabras de Diego Lanzi, Presidente del Festival, quien destacó el papel de FDA como un espacio de reconocimiento, diálogo y crecimiento profesional para la industria creativa en Centroamérica y el Caribe. Subrayó que la edición 2026 continúa consolidando un ecosistema que reconoce no solo la pieza final, sino también el proceso, la estrategia, la craft y la efectividad que hacen posible ideas memorables.
Posteriormente, Daniel Cerrillo, Director de Premios, presentó las categorías oficiales FDA 2026, explicando la relevancia de cada una dentro del circuito creativo regional.
Las categorías anunciadas para inscribir piezas fueron:
- A. Comunicación bastante tradicional
- B. Crafting
- C. Entretenimiento
- D. Experiencias de marca
- F. Efectividad
- G. Creative Data
- H. Media
- I. Innovación y Futuro
- J. Branding y Diseño de Marca
- K. Premios Guatemala
Categorías diseñadas para abarcar todo el espectro de la comunicación: desde lo tradicional hasta la tecnología, la data, la innovación y el impacto real en resultados.
Luego, Carol Ladd, Directora Ejecutiva de La Comunidad, presentó los lineamientos oficiales de participación. El Festival de Antigua -organizado por la Comunidad de Empresas de Comunicación de Guatemala- reafirma su propósito: celebrar la creatividad estratégica, la ejecución impecable y la efectividad de las piezas desarrolladas en la región.
Entre los puntos clave expuestos se destacaron:
Quiénes pueden participar
Agencias, productoras, estudios, marcas y profesionales independientes de Centroamérica y el Caribe.Las piezas deben haber sido publicadas entre el 1 de abril de 2025 y el 15 de febrero de 2026.
Para inscribir tu proyecto y validar las bases ingresa a Festivaldeantigua.com , del 1 de noviembre de 2025 al 6 de febrero de 2026 a las 23:59 horas.
Costos
- Socios: USD $120 por pieza
- No socios: USD $170 por pieza
- Categoría “Premio Guatemala”: USD $70 por pieza
Cada inscripción en categorías múltiples debe pagarse por separado.
La gala se vivió como una celebración al talento y la visión que están transformando el paisaje urbano de Guatemala. En un ambiente cuidadosamente diseñado, la comunidad inmobiliaria, arquitectónica y empresarial se reunió para presentar la edición más reciente del libro Desarrolladores & Constructores de Guatemala, una publicación que reconoce a las firmas y líderes que están redefiniendo la forma en que habitamos, diseñamos y proyectamos el futuro del país.
El encuentro inauguró su experiencia entre desarrolladores, constructores, inversionistas, directivos de la industria, aliados estratégicos y figuras clave del ecosistema. Desde la bienvenida, la atmósfera transmitía elegancia y propósito: una noche dedicada a honrar el trabajo de quienes impulsan crecimiento, innovación y ciudad.
Créditos: Andrés Amaya
La presentación del libro también disponible en su sitio web en versión digital se convirtió en el eje central de la velada. Una obra que reúne a los desarrolladores que están dejando huella en Guatemala, entre ellos:
Spectrum, Metroproyectos, Rosch, Comosa, Milésimo, Grupo Apolo, Europlaza Group, Grupo Precon, Nexo Inmobiliario, Desarrollos Palo Blanco, Estudio CA by Anaité Cabarrús, Depsa, Impulsa, Rosul, Desarrolladora Bloque, Grupo Macro, Nabla y Estilo Urbano.
Cada uno aporta una mirada distinta sobre cómo se concibe el desarrollo contemporáneo: desde proyectos residenciales y corporativos hasta propuestas de renovación urbana, diseño responsable y nuevas dinámicas de inversión. La suma de estas visiones revela una narrativa sólida sobre el futuro constructivo del país.
La gala también integró un componente editorial a través de entrevistas en vivo con los desarrolladores, quienes compartieron la inspiración detrás de sus proyectos, los desafíos de construir en el contexto actual y su apuesta por un desarrollo más sostenible, humano e innovador. Este acercamiento permitió que los invitados profundizaran en los procesos creativos, estratégicos y técnicos que dan vida a la arquitectura que define a Guatemala.
El montaje visual, la curaduría del espacio y la experiencia sensorial acompañaron la velada con un sello elegante y contemporáneo. Cada detalle desde la iluminación hasta la música fue pensado para elevar la experiencia y conectar con la esencia del libro: celebrar la excelencia, el talento y la visión de quienes construyen país.
La gala fue posible gracias al apoyo de patrocinadores que impulsan el crecimiento del sector y fortalecen el ecosistema:La Paleta, LG, Nabla, AG, Altamira y Estilo Urbano, aliados que comparten la visión de promover el desarrollo, la creatividad y la innovación en Guatemala.
Créditos: Andrés Amaya
El cierre estuvo marcado por un networking dinámico entre líderes y equipos que, desde diferentes frentes, aportan a la construcción del país. Un espacio donde surgieron nuevas conversaciones, ideas, colaboraciones y oportunidades para seguir impulsando el desarrollo inmobiliario nacional.
Créditos: Andrés Amaya
Más que un evento, la gala fue un manifiesto:
Una invitación a mirar hacia adelante, a reconocer a quienes imaginan la ciudad del mañana y a celebrar la visión de quienes hacen posible el futuro de Guatemala.
Mynor Veliz: un manifiesto urbano y espiritual
La noche inició con Mynor Veliz, diseñador guatemalteco y ganador de MadeInGuate GTFW 2025. Reconocido por concebir la moda como una manifestación social y una herramienta de transformación, Veliz presentó ABHASA, la segunda parte de su trilogía conceptual iniciada con SAMSARA.Inspirada en la Zona 1 de Ciudad de Guatemala, la colección exploró la belleza oculta en lo cotidiano: fachadas que resisten el tiempo, texturas urbanas que se vuelven poesía visual, contrastes que narran memoria. ABHASA fue un espejo donde la apariencia -el “reflejo ilusorio” del sánscrito- reveló profundidad.
La propuesta cobró vida gracias a un trabajo artesanal impecable, co-creado junto a comunidades de Chichicastenango y Momostenango. Telar de pedal, macramé y bordado a mano dialogaron con siluetas contemporáneas, demostrando que la artesanía sigue siendo uno de los lenguajes más poderosos del diseño guatemalteco.
Participaron las comunidades: Aj Quem, Grupo Aby, Chuwilá y Ademve. El resultado fue un homenaje al territorio, a la técnica y al tiempo.
DESIREE: luz, sombra y la búsqueda del equilibrio
La pasarela continuó con La Transición, colección de DESIREE que exploró la dualidad humana a través de la moda. La diseñadora construyó una narrativa entre el Mundo Luminoso y el Mundo Oscuro, transformando la pasarela en un puente entre contraste y armonía.
Mediante texturas que se enfrentan y se complementan, estructuras que conviven con telas fluidas y un juego entre rigidez y movimiento, cada prenda reflexionó sobre las dos naturalezas que habitan en cada individuo. La propuesta recordó que la moda también puede ser terapia, espejo y verdad.
LAPAPACHO: el glamour silencioso del anochecer
Con Nocturna, LAPAPACHO presentó una colección que convirtió la elegancia del crepúsculo en un lenguaje visual. Inspirada en ese instante en que el día se disuelve en tonalidades azules, la pasarela se llenó de tejidos suaves, brillos sutiles y colores que evocaron un cielo otoñal.Las siluetas, diseñadas para envolver, acompañar y abrazar, reafirmaron la filosofía de la marca: vestir con alma. Nocturna fue un susurro sofisticado, una reflexión sobre la belleza que permanece incluso en la penumbra.
ALT CRAFT: el brillo como ritual de identidad
ALT CRAFT sorprendió con The Ritual, una colección que abordó el vestir como un acto de autenticidad. Entre destellos, texturas y un manejo impecable de la luz, la diseñadora celebró la dualidad entre delicadeza y fuerza.Cada pieza se convirtió en una declaración personal: una invitación a celebrar la presencia, a reivindicar el brillo como símbolo de aceptación propia y poder femenino. Fue moda entendida como rito, como lenguaje emocional.
VALAR: sofisticación, movimiento y arte
La noche cerró con Sublime, una colección que celebró la intensidad, el contraste y el movimiento. Con una visión que fusiona arte y moda, VALAR presentó piezas modernas atravesadas por texturas envolventes, colores vibrantes y una estética que equilibra elegancia e individualidad.Sublime reafirmó la evolución constante de la marca, elevando su lenguaje hacia nuevas dimensiones sin perder su esencia artística.
El caftán: la pieza que sostiene un manifiesto
Entre las luces, la música y los murmullos del público, hubo un protagonista indiscutible: el caftán, una de las siluetas más representativas del diseñador. Para Guatemala, Costello creó nuevas versiones confeccionadas con textiles seleccionados en Milán, Barcelona, Pisa, Florencia y Madrid. “Tejidos que hablan”, como él mismo los describe. En pasarela, los caftanes parecían flotar. Eran un abrazo, una declaración y una celebración. Para Costello, esta pieza es sinónimo de libertad y empoderamiento; para la audiencia, fue una experiencia estética que confirmó la maestría técnica del diseñador. Cada movimiento evocó la idea de que la moda tiene el poder de transformar -no solo lo que llevamos puesto, sino cómo nos sentimos en el mundo. El aplauso final fue unánime: Guatemala presenció un momento que quedará grabado en la memoria de su industria.Una noche que celebró a Guatemala
Más allá de la moda, la apertura de GTFW2025 fue una celebración cultural. La puesta en escena integró arte, música y luz para construir una atmósfera inmersiva que reflejó el espíritu vibrante del país. El público vivió una experiencia que reafirma por qué esta plataforma se ha consolidado como la vitrina oficial del diseño guatemalteco y regional. Siete Zero, con la visión de Daniel Panedas al frente, recordó que GTFW no solo impulsa talento creativo, sino que fortalece una cadena completa de industrias: desde artesanos y estilistas, hasta marcas, medios y escuelas de moda. Hoy, Guatemala no solo participa: destaca.
Aliados que hacen posible este movimiento
Esta edición contó con el respaldo de marcas líderes que apuestan por el crecimiento de la moda como una industria estratégica: Siman • Xiaomi Guatemala • Paleta • Coca-Cola Zero Azúcar • Nissan • Ford • Corium • Ciudad Cayalá • Cerveza Monte Carlo • Nescafé Gold • Distribuidora Marte • Johnnie Walker • Don Julio • INGUAT • Istituto Marangoni • Ficohsa Banco • San Martín • AC Hotels by Marriott • Cayalá Studios Hotel • ARA Joyería • Mía 937 • Soy502 • Publimóvil LATAM • Prensa Libre • Guatevisión • Planet Ife • GPO Vallas • Eduardo Midolo Hair Stylist • Andrea Paola Makeup School • Saúl E. Méndez.
Un arranque que marcó el tono de una semana inolvidable
Lo vivido el martes 11 fue solo el inicio. Guatemala Fashion Week continuó del 11 al 14 de noviembre con presentaciones de diseñadores nacionales e internacionales, experiencias sensoriales, propuestas vanguardistas y el impulso de Academy, que siguió abriendo puertas a nuevos talentos guatemaltecos. Si la primera noche anticipaba algo, era esto: una edición que reafirmó que la moda en Guatemala está más viva, fuerte y luminosa que nunca. Porque sí, Guate estuvo y está de moda.
Vero Díaz: la elegancia del mar en movimiento
Desde Mérida, Yucatán, llega una de las voces más influyentes del diseño mexicano contemporáneo. Verónica Díaz Montalvo -fundadora de VERO DÍAZ- presenta su colección SALMARE, una oda a los atardeceres marinos, al tacto del lino y al resplandor de las conchas. Con más de 30 colecciones en su haber y una firma reconocida por fusionar siluetas sofisticadas con bordados artesanales, Vero Díaz ha sabido posicionar la moda mexicana en el radar internacional, desde Mercedes-Benz Fashion Week hasta plataformas como Stitch Lab Miami. En SALMARE, cada prenda se convierte en una experiencia sensorial, evocando libertad, feminidad y calma. Un universo de texturas suaves y formas fluidas que celebran el poder sutil de la mujer moderna.
Orrthiz: el arte de soltar con rebeldía
Desde Ecuador, el diseñador Jonathan Pérez Ortiz, alma detrás de la firma Orrthiz, presenta su colección Adiós: una narrativa visceral sobre el duelo, la transformación y el renacer. Formado en técnicas ancestrales como el crochet y el bordado, su trabajo rescata la memoria textil de los Andes desde una mirada contemporánea, no binaria y profundamente emocional. En Adiós, colores como el rojo fuego, el fucsia y el dorado se entrelazan con siluetas urbanas y elementos de la cultura Cañari y La Diabla de Píllaro, iconos de resistencia. Orrthiz no solo diseña ropa: construye rituales. Cada prenda es un manifiesto, un acto de memoria, un grito de libertad.
Valar: la sublimación del arte hecho prenda
Desde Panamá, Gabriela Vallarino presenta Sublime, una colección donde el arte, la arquitectura y la moda convergen en una sola línea estética. Conformada por piezas que combinan siluetas limpias, cortes escultóricos y materiales nobles, Sublime reinterpreta la elegancia desde la simplicidad. Valar es sinónimo de construcción precisa, de moda que dialoga con el cuerpo y el espacio, de una propuesta que mira al futuro sin perder el arraigo latinoamericano. La firma, además, es reconocida por su apuesta por lo atemporal y por su vocación de elevar la moda panameña a nivel global.
Un cruce de fronteras en clave de moda
Guatemala Fashion Week 2025 no solo es un escaparate de tendencias, es una plataforma que celebra el talento regional e internacional, y que este año se enriquece con estas tres potentes voces. Las pasarelas se convertirán en territorios donde la sensualidad, la resistencia y la sofisticación encontrarán nuevas formas de manifestarse.
Tres países. Tres colecciones. Tres maneras de contar quiénes somos a través de lo que vestimos.
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Los nombres que están marcando el futuro de la moda guatemalteca
En cada edición de Guatemala Fashion Week, hay un momento donde la promesa se transforma en presencia. Donde el talento emergente ya no es solo futuro, sino presente tangible, con voz, estética y convicción. En 2025, esa energía cobra forma a través de tres marcas que definen el pulso de una nueva generación de diseñadores guatemaltecos: DESIREE, LAPAPACHO y ARZAYÚS.
DESIREE: un manifiesto de dualidades
Desde su debut en 2021, la marca DESIREE ha apostado por la moda como un espacio de reflexión estética y cultural. Con una fuerte impronta avant-garde y una profunda conexión con la herencia guatemalteca, esta edición presenta el Acto 1: La Transición, una colección que explora la coexistencia entre el “Mundo Luminoso” y el “Mundo Oscuro”.
Cada prenda se convierte en una fusión entre pureza y rebeldía, entre lo establecido y lo transgresor. Las siluetas tensan ese equilibrio y lo traducen en formas dramáticas que narran la complejidad humana. En DESIREE, vestir es confrontar la luz y la sombra interna, desde un lenguaje visual que apuesta por la autenticidad como forma de libertad.
LAPAPACHO: elegancia que abraza
Desde un sobretodo convertido en símbolo, LAPAPACHO nació como un homenaje a lo hecho con alma. Sus prendas no solo visten, abrazan; no solo adornan, acompañan. Y en su colección NOCTURNA, esa intención alcanza su punto más poético.
Inspirada en los tonos, texturas y atmósferas del anochecer, NOCTURNA es una oda a la penumbra como territorio de sofisticación y calma. Las formas suaves, los tonos otoñales y la silueta envolvente generan una estética que no necesita gritar para ser memorable. LAPAPACHO redefine el glamour desde la intimidad, la pausa y la belleza del silencio.
ARZAYÚS: archivo vivo, historia en construcción
Con Archivo Vivo, ARZAYÚS presenta una colección profundamente autorreferencial, íntima y conceptual. La propuesta nace de un ejercicio de memoria y reinterpretación, en donde piezas pasadas, fragmentos de archivo personal, bordados heredados y textiles artesanales se fusionan para dar vida a una nueva narrativa de identidad.
Cada diseño de ARZAYÚS es, literalmente, un archivo vivo: una prenda que contiene historia, pero también futuro. Hay experimentación, sí, pero también un profundo respeto por la tradición. La colección se siente como un mapa emocional donde el cuerpo lleva, bordado, el recorrido de quien crea y de quien viste.
Tres marcas, tres miradas, una generación que está redefiniendo la moda guatemalteca desde el riesgo, el arte y la emoción. En sus manos, el futuro no es un destino lejano, es una prenda lista para ser usada hoy.
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